Atine

Être persane, ce n’est plus être d’un pays lointain. Cela fait bien longtemps que plus personne n’est complètement dépaysé par la musique classique d’Iran et bien longtemps, aussi, qu’on ne la contemple plus comme un monument  intouchable et intouché. La musique d’Atine est une musique persane du  temps présent.

Cinq musiciennes arpentent une musique tout à la fois savante et populaire, sans s’encombrer de redites, ni d’imitations. Elles retrouvent aujourd’hui les ivresses des ghazals de Saadi, des poèmes de Cheikh Bahaï, des grands romantiques de l’ère Kadjar. L’ordonnancement raffiné de la musique persane, les ruissellements emmêlés du luth târ et de la cythare qanûn, l’agilité du tambour tombak, la noblesse profonde du chant sont ici moirés des reflets sombres de la viole de gambe européenne. Ce n’est pourtant pas une occidentalisation, ni une réactualisation, ni une subversion. Aucune note d’Atine qui ne soit persane. Mais c'est une Perse au sens large.

À l'origine rassemblées autour du spectacle Paradoxe du danseur et acteur iranien Shahrokh Moshkin Ghalam, les quatre musiciennes d'Atine, rassemblent la chanteuse iranienne d’ascendance azérie Aïda Nosrat, la virtuose du târ Sogol Mirzaei, la musicienne de qanûn palestinienne Christine Zayed et la percussionniste Saghar Khadem. Elles décident de prendre leur envol seules, mais sentent qu'il leur manque un instrument à cordes frottées avec ses basses. Elles s'adjoignent alors la participation de Marie-Suzanne de Loye, gambiste baroque qui pratique également l’improvisation ou l’opéra contemporain, l’accompagnement théâtral ou la musique ottomane.

Toutes les cinq formeront donc Atine, mot persan qui signifie « réunies » mais aussi « inédit ». Le projet étant de constater ce qu’est être persane aujourd’hui, comment faire plus explicite ?